Carlos Cruz-Diez, born in Caracas, Venezuela, in 1923, is considered to be one of the greatest artistic innovators of the 20th and 21st centuries – he was a master of color and line. He was influenced by Seurat who used points of color to create images; whereas, Cruz-Diez used lines. He is a major protagonist in the field of Kinetic and Optical art, a movement that encourages an awareness of the instability of reality. All of his color-based experiments focus on variation of the observer’s position in space. His public art can be found on sky scrapers, fences, theater seats and cross walks!
After WWII, Venezuela went through a huge shift from an agrarian culture. This was due to industrialization from the influx of oil money. Faced with modernization and growth, Cruz-Diez’s graphic design was perfect for the new cultural climate which was receptive to kinetic art in public places. The political climate was opposed to any revolutionary images and embraced his abstract art. He worked throughout his career, often on a grand scale, focusing solely on color, line and most important, the observers’ perception from different viewpoints.
In December 1997, The Cruz-Diez Print and Design Museum opened in Caracas to the public. He is represented in museums and collections internationally. It has been noted that because of Cruz-Diez, Kinetic Art is to Venezuela what Muralism is to Mexico.
Cruz-Diez died July 27, 2019, in Paris, France.
Carlos Cruz-Diez – Cromo-interferencia aditiva Serigrafia/silk screen
Carlos Cruz-Diez 1923. Cruz-Diez nació en Caracas, Venezuela, y es considerado como uno de los más grandes innovadores artísticos del siglo 20 y 21-es un maestro del color y la línea. Fue influenciado por Seurat, que utiliza puntos de color para crear imágenes; mientras que Cruz-Diez utiliza líneas. Él es un protagonista importante en el campo de la cinética y el arte óptico, un movimiento que promueve una conciencia de la inestabilidad de la realidad. Todos sus experimentos basados en el color se centran en la variación de la posición del observador en el espacio. ¡Su arte público se puede encontrar en rascacielos, vallas, asientos de teatro y calles!
Después de la Segunda Guerra Mundial, Venezuela pasó por un gran cambio de la cultura agraria a la modernidad. Esto fue debido a la industrialización de la afluencia de dinero del petróleo. El diseño gráfico de Cruz-Diez era perfecto para el nuevo clima cultural que fue receptiva al arte cinético en lugares públicos. El clima político se oponía a imágenes revolucionarias y abrazó a su arte abstracto. Trabajó a lo largo de su carrera, a menudo a gran escala, centrándose únicamente en color, la línea y lo más importante, la percepción de los observadores desde diferentes puntos de vista.
En diciembre de 1997, La Cruz-Diez impresión y Museo del Diseño abrieron en Caracas para el público. Está representado en museos y colecciones internacionales. Se ha observado que debido a Cruz-Diez, arte cinético es a lo que Venezuela es el muralismo a México.